「なぜ今のようなかたちになったのか」 川越里美 
陶芸をやり始めた頃から、“陶芸らしくない作品”をつくりたいと思い、制作してきました。私の中では、陶芸は、重厚で伝統的なイメージでした。自分にしかできない表現とは何かと考えたとき、もっと軽く、ポップな感じで、やきものという素材でつくられていながら、一見、やきものに見えないような作品をつくる事でした。
陶芸をやり始めた頃から、“陶芸らしくない作品”をつくりたいと思い、制作してきました。私の中では、陶芸は、重厚で伝統的なイメージでした。自分にしかできない表現とは何かと考えたとき、もっと軽く、ポップな感じで、やきものという素材でつくられていながら、一見、やきものに見えないような作品をつくる事でした。
「透けるということ」
『水→氷』『氷→水』は薄い磁器土を立体にできないかと思いつくりました。
『Organic』（１９９８年）は、薄い磁器土を一体型で焼き上げるには形に限界があると考え、パーツを焼いた後に組み立てるといった方法をとりました。『FossilⅠ・Ⅱ』（１９９８年）も、組み立て方を変え、つくっています。
『Fruit』（１９９８年）は、パーツの形を変えてつくりました。その後、薄い板状のパーツから、木の枝のようなパーツを組み合わせて作品をつくりました。木の枝のようなパーツをもっと単純な形のパーツで立体にした方が良いのではと思いました。
『しろのかたち いろのかたち』（２００１年）は、棒の側面を着色し、表面を白く見せるようにつくっています。表面の白い所は棒を折った時にでてくるのですが、土の表情を生かすようにつくっています。この頃から、色を使い始めました。
『あおむしのかたち』（２００１年）、『はねのかたち』（２００１年）、『はなのかたち』（２００３年）は同じ形のパーツを組み合わせてつくるおもしろさを意識してつくっています。
『しずくのかたち』（２００１年）も元は同じ形のパーツを積み重ね、外側を削ってつくっています。
『しろのかたち いろのかたち』（２００３年）は、中の形を楕円形の立体にする事により、棒の集まり方に粗密ができ白い所が模様のように見えます。
この頃から、現在までの作品は、内容がつながっています。かたちや色を変える事により、様々な表情をつくっています。